Starting from the acts of rambling, fermenting, and de-anthropizing, I delved into the study of snails and the transformations of calcium carbonate.
By experimenting with their calcareous secretions—and in relation to the material and cultural heritage of the area’s limestone—I pursued various lines of research using only collected materials. >Embodying Colour< focused on the development of lacquer pigments making visible the region’s colour palette, while >Nourishing One’s Own Body< delved into the creation of calcium biocomposites as a more accessible form of nourishment placed within the cracks of its shelter-walls.
I also produced a publication on Methodologies for situated practice from a de-anthropic perspective. Through reflections on the importance of the site-specific approach, I outlined the methodologies and epistemologies that shape my practice and connect material narratives with ontologies of care and non-human agencies.
Understanding the implications and resonances of research/creation as political processes that can be translated into sensitive gestures toward non-human otherness, I developed a pedagogical proposal for children, through which I shared my research with children aged 6–10.
Residency documentation
Download publication Methodologies for situated practice
Residencia de investigación material en el territorio rural de Calders, desarrollada en CACIS - Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad, en 2025.
Partiendo de los gestos de errabundear, fermentar y de-antropizar, derivé en el estudio de caracoles y las transformaciones del carbonato de calcio.
Experimentando con sus secreciones calcáreas, y en relación al patrimonio material y cultural de la piedra caliza de la zona, transité diferentes investigaciones utilizando únicamente materia recolectada. >Acuerpar color< se trató sobre el desarrollo de pigmentos laca que deja entrever la paleta del territorio y >Nutrir el propio cuerpo< profundizó en la creación de biocompuestos de calcio, como nutrimento en formato más accesible dispuesto en las grietas de sus muros-refugios.
También desarrollé una publicación sobre metodologías para la práctica situada desde una perspectiva de-antrópica. Desde la reflexión sobre la importancia del enfoque situado, volqué allí las metodologías y epistemologías que dan forma a mi práctica y conectan narrativas materiales con ontologías de cuidado y agenciamientos no humanos.
Entendiendo las implicaciones y resonancias de la investigación/creación como procesos políticos que pueden traducirse en gestos sensibles hacia una otredad no-humana, di forma a una propuesta pedagógica para infancias a través de la que compartí la investigación con niñxs de entre 6-10 años.
Documentación de la residencia
Descarga de la publicación Metodologías para la práctica situada
“Abyssal alchemy, ignored knowledge” began as a series of collective material experimentation, attuned to its sensory and symbolic resonances. Over the course of five sessions with guest researchers, we unfolded an ecology of practices that seeks to transcend epistemic colonialism, identifying common concerns, complementary approaches, and playful explorations.
The cycle took as its starting point the value of mundane, non-academic, and non-conventional forms of knowledge, and the kind of interactions they propose. The aim, then, is to create a space for experimentation that fosters abyssal thinking, where ways of thinking-through-doing from the global south can merge with local knowledge, undoing any form of epistemological monoculture, and promoting hands-on—the very act of making contact—as a poetic and political practice.
Desde Wetlab promovemos la interacción entre saberes desviados, marginados y olvidados en torno a la transformación de la materia. Nos interesa fermentar una visión más pluralista e indisciplinada de las prácticas de laboratorio y otras alquimias, que permita que una diversidad de perspectivas compartidas confluyan en herramientas de emancipación, juego, cuidado y resistencia.
Alquimias abisales, saberes ignorados nació como un ciclo de experimentación material colectiva, atendiendo a sus resonancias sensoriales y simbólicas. A lo largo de cinco encuentros con investigadoras invitadas, desplegamos una ecología de prácticas que busca desbordar el colonialismo epistémico, identificando preocupaciones comunes, enfoques complementarios y exploraciones lúdicas.
El ciclo toma como premisa de partida el valor de los saberes mundanos, no académicos, ni convencionales, y las inter-acciones que éstos nos proponen. Se trata entonces de generar un espacio de experimentación que impulse el pensamiento abisal, donde formas de pensar-haciendo del sur global puedan fundirse con saberes locales, deshaciendo cualquier forma de monocultivo epistemológico, y promoviendo el hacer con las manos —el gesto mismo de ponerse en contacto— como una práctica poética y política.
Talleres que se desarrollaron:
- Akelarre.exe con Cristina Dezi, para cultivar bacterias a partir de fluidos corporales.
- Materia, Sonido y Movimiento con Roberto Maqueda para explorar resonancias de materialidades.
- Perfumistica con Ludmila Furman para profundizar en perfumes y agencias olfativas.
- Abrigo con Tati Cuoco (ttCc) para preparar tratamientos herbales.
- Rastros de Presencia con el colectivo Manglar para revelar voces minerales, comunidades de sustancias y oxidación.
S-biotica aims to democratize knowledge on circular practices and material innovation by fostering that sharing processes, researching new methodologies, and interacting with materials can encourage us to reconsider our material world and its impact.
S-biotica studio es una colaboración con Jessica Dias, también conocida como formalisedcuriosities y parte de bio.babes, donde trabajamos en el cruce de la ciencia y las prácticas creativas. A su vez con colaboradores biológicos como micelio, plantas, algas, desechos orgánicos y materia natural específica del sitio. En un esfuerzo por hacer que el biodiseño sea accesible para toda la comunidad, hemos creado la infraestructura, las herramientas y los recursos necesarios para trabajar y diseñar con materiales y sistemas vivos. El proyecto tiene su sede en Barcelona y se centra en la investigación y el diseño (I+D) de biomateriales, talleres educativos y colaboraciones con la industria, la academia y creativxs de diferentes disciplinas. Colectivamente fomentamos la exploración de sistemas biológicos, narrativas materiales y experiencias sensoriales, así como la iteración entre la artesanía y la fabricación digital. Creemos que el diseño basado en materiales puede empoderarnos para construir e inspirar nuevos futuros materiales que nos nutran, reconforten, consuelen y nos mantengan (a todxs) vivos.
S-biotica tiene como objetivo democratizar el conocimiento sobre prácticas circulares y la innovación material fomentando que compartir procesos, investigar nuevas metodologías e interactuando con materiales, pueda animarnos a reconsiderar la agencia del mundo material y su impacto.
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This space dedicated to the intersection of art and science became a wetland that welcomed bodies, practices, and concepts that fermented a transdisciplinary team that explored materiality as a living and active entity and that dedicated itself to reflecting on both spatial and temporal scales that characterizes the human and the non-human.
Humidity makes us think about breaking the hierarchies between the living and the non-living. It involves us in a multi-scale exercise. We explored the microscopic and the cosmic, the times of the garden, the cultivation of bacteria, and the migrations of minerals. The creation of metaphors as methodologies to create new languages that seek to remember a direct relationship with the earth.
My residency project focuses on a material research on menstrual fluids and the creation of menstrual skins, yarns, crystals and the observation of its micro landscapes.
Proposal and dynamization: Ce Quimera
Collective incubation: Lara Campos - Mago Hart - Rafael Frazâo - Tatiana Afanador Lopez - Txe Roimeser - Tau Luna Acosta - Keops Guerrero
Residency documentation
Residencia colectiva de arte, ciencia e imaginación cosmopolítica, realizada y producida producida por Wetlab, Hangar, en Barcelona en 2023.
Este espacio dedicado al cruce de arte y ciencia se convirtió en un humedal que acogió cuerpos, prácticas y conceptos que hicieron fermentar un equipo transdisciplinar que exploró la materialidad como una entidad viva y activa y que se dedicó a reflexionar sobre la escala tanto espacial como temporal que caracteriza lo humano y lo no humano.
La humedad nos hace pensar en romper las jerarquías entre lo vivo y lo no-vivo. Nos envuelve en un ejercicio de múltiples escalas, exploramos lo microscópico y lo cósmico, los tiempos del huerto, del cultivo de bacterias y de las migraciones de los minerales. La creación de metáforas como metadologías para crear nuevos lenguajes que buscan recordar una relación directa con la tierra.
Mi proyecto de residencia se centra en una investigación material sobre los fluidos menstruales y la creación de pieles, hilos, cristales menstruales y la observación de sus micropaisajes.
Propuesta y dinamización: Ce Quimera
Incubación colectiva : Lara Campos - Mago Hart - Rafael Frazâo - Tatiana Afanador Lopez - Txe Roimeser - Tau Luna Acosta - Keops Guerrero
Documentación de la residencia
Proyecto colaborativo y multidisciplinar que busca promover la economía circular a través de espacios de reflexión, diálogo y práctica colectiva en torno a la gestión y transformación de residuos orgánicos en el distrito de Sant Martí, Barcelona. El proyecto busca concienciar sobre modelos de consumo y producción conscientes, cuidados, inclusivos y responsables con el medio ambiente y la co-creación de soluciones desde la ciudadanía. A partir de diversidad de talleres gratuitos, el proyecto fomenta el empoderamiento ciudadano y la transferencia de técnicas para la transformación de los residuos alimenticios en recursos.
Access the project documentation here
Aiming to transform the resources considered waste, I worked on developing a new material with the pumpkin’s flesh - residue from the pumpkin seed’s oil industry, alongside with specific experimentations with corn leaves and wool processing. Also I researched local natural color extractions, to develop pigments for material coloring.
Another thread-objective of the residency was to revive the local heritage, researching on techniques and tools that are forgotten and about to be lost. Regarding this topic, I worked with raw wool - also a waste material from the area now a days - and revived the processes from-sheep-to-yarn. All of this workflow was documented and shared with locals during a community gathering and workshop, hosted with the intention to promote and bring back wool processing within the area.
The final outcome showcases the creation of kürbispapier - a pumpkin material similar to paper- pigment extraction and development from elderberry and indigo, and the upcycling of raw wool deadstocks, as well as an educational fanzine (manual) about drop spindle spinning, and proper documentation of processes that can be used for further development of materials.
La residencia consistió en la investigación y el desarrollo site-specific de materiales para la reutilización de residuos orgánicos locales en FarmLab AT
Con el objetivo de transformar los recursos considerados residuos, trabajé en el desarrollo de un nuevo material con la pulpa de la calabaza, residuo de la industria del aceite de semilla de calabaza, junto con experimentos específicos con fibras de hojas de maíz y procesado de lana. También exploré las extracciones de colores naturales locales para desarrollar pigmentos para la coloración de materiales.
Otro hilo conductor-objetivo de la residencia fue revivir el patrimonio artesanal local, investigando sobre técnicas y herramientas olvidadas y a punto de perderse. En relación con esa temática, trabajé con lana cruda - también un material residual de la zona hoy en día - y experimenté con todos los procesos de-la-oveja-al-hilo. Todo este flujo de trabajo fue documentado y compartido con la comunidad local, durante un encuentro-taller, organizado con la intención de promover y recuperar el procesamiento de lana dentro del área.
Los resultados fueron la creación de kürbispapier -un material de calabaza similar al papel-, la extracción y el desarrollo de pigmentos a partir de bayas de sauco e índigo, un fanzine educativo (manual) sobre el hilado con huso y la documentación de procesos que pueden utilizarse para el futuro desarrollo de materiales.
As an embodiment of the collective planet-centered philosophy, interspecies speculation acts to create a dialogue of consciousness about empathic relationships with other beings who share this earth. They communicate too, but they do so in ways that the human sensory spectrum cannot perceive (yet).
We understand this co-creation as a dialogue - based on oscillations and synthesis - creating a soundscape from the biodata of its manifestations.
Síncresis propone un acercamiento a otras formas de vida, dando a conocer el universo invisible de sus estímulos eléctricos, en la búsqueda de comunicaciones alternativas. En este proyecto trabajamos en hacer visibles las distintas vibraciones a través de una instalación donde las micro fluctuaciones de energía de las setas se traducen a medios reconocibles para el ser humano: variaciones de sonidos y gradientes de luz.
Como encarnación de la filosofía centrada en el planeta del colectivo, la especulación de vínculos entre especies actúa para crear un diálogo de conciencia sobre las relaciones empáticas con otros seres que comparten esta tierra. Ellos también se comunican, pero lo hacen de maneras que el espectro sensorial humano no puede percibir (aún).
Entendemos esta co-creación como un diálogo - basado en oscilaciones y síntesis - creando a partir de los biodatos de sus manifestaciones un paisaje sonoro.
Our proposal is a living garment, creating a symbiotic habitable space for both algae & human. As an embodiment of the multispecies philosophies, the vast multidisciplinary research led us to this garment as a discussion piece to raise awareness for the urgencies and opportunities of reconsidering ontologies, bodies, and affects.
Biosonification wearables, algae yarns, bio-leathers and pigments were developed during the process.
Future Wardrobe es una colaboración de artistas, diseñadoras e investigadoras que investigan para proponer nuevos paradigmas dentro de la industria textil y la moda. El proyecto promueve la intersección entre biomateriales, biotecnología y la colaboración con otras especies para crear narrativas especulativas de futuros posibles, difundir conocimientos sobre las algas, y replantearnos nuestra relación con otros organismos y las oportunidades relacionadas con el bienestar mutuo.
Nuestra propuesta es una prenda viva, como espacio habitable simbiótico entre micro-algas y humanos. Como encarnación de las filosofías multiespecie, la vasta investigación multidisciplinaria nos llevó a crear esta pieza como conciencia sobre las urgencias de reconsiderar ontologías, cuerpos y afectos.
Durante el proceso se desarrollaron dispositivos wearables de biosonificación, bio-hilos, bio-cueros y pigmentos, todos éstos a partir de algas pardas y micro algas.
In recent years, many designers and researchers have worked combining materials and plants, a combination that results in temporal and multisensory aesthetic qualities applicable in diverse disciplines as art, fashion, textiles, design research and other crafts. In the format of practical sessions under the guidance of Lara, the participants have explored ways of working with seeds and how to apply them to various materialities.
https://www.fad.cat/materfad/es/news/10240/neomateria-digital-vegetal-i-viva-o-residual-humana">Neomateria digital, vegetal y viva, o residual humana
The program was replicated in Granada at the Albayzín Center
Programa de residencia en Barcelona, organizado en colaboración con MATERFAD y el CCAM con la intención de introducir a los profesionales del sector de la artesanía en el ámbito de los nuevos materiales para que puedan incorporar estos conocimientos y prácticas adquiridas en sus proyectosy descubrir como los neomateriales pueden reforzar su vinculación con una creatividad innovadora y sostenible.
En los últimos años, muchos diseñadores e investigadores trabajan combinando materiales y plantas, combinación que resulta en unas cualidades estéticas temporales y multisensoriales aplicables en disciplinas tan diversas como el arte, la moda, el textil, la investigación del diseño y otras manualidades. En el formato de sesiones prácticas lxs participantes bajo la guía de Lara, han explorado formas de trabajar con semillas y cómo aplicarlas a diversas materialidades.
https://www.fad.cat/materfad/es/news/10240/neomateria-digital-vegetal-i-viva-o-residual-humana" target="_blank">Neomateria digital, vegetal y viva, o residual humana
El programa se ha replicado en el Centro Albayzín
Proyecto de diseño a partir de residuos alimenticios derivado de la investigación de materiales a partir del reciclaje de cáscaras de huevo. Elaborado con 900 cáscaras de huevo, carbón activado, resina de pino y madera de roble.