Aiming to transform the resources considered waste, I worked on developing a new material with the pumpkin’s flesh - residue from the pumpkin seed’s oil industry, alongside with specific experimentations with corn leaves and wool processing. Also I researched local natural color extractions, to develop pigments for material coloring.
Another thread-objective of the residency was to revive the local heritage, researching on techniques and tools that are forgotten and about to be lost. Regarding this topic, I worked with raw wool - also a waste material from the area now a days - and revived the processes from-sheep-to-yarn. All of this workflow was documented and shared with locals during a community gathering and workshop, hosted with the intention to promote and bring back wool processing within the area.
The final outcome showcases the creation of kürbispapier - a pumpkin material similar to paper- pigment extraction and development from elderberry and indigo, and the upcycling of raw wool deadstocks, as well as an educational fanzine (manual) about drop spindle spinning, and proper documentation of processes that can be used for further development of materials.
La residencia consistió en la investigación y el desarrollo site-specific de materiales para la reutilización de residuos orgánicos locales en FarmLab AT
Con el objetivo de transformar los recursos considerados residuos, trabajé en el desarrollo de un nuevo material con la pulpa de la calabaza, residuo de la industria del aceite de semilla de calabaza, junto con experimentos específicos con fibras de hojas de maíz y procesado de lana. También exploré las extracciones de colores naturales locales para desarrollar pigmentos para la coloración de materiales.
Otro hilo conductor-objetivo de la residencia fue revivir el patrimonio artesanal local, investigando sobre técnicas y herramientas olvidadas y a punto de perderse. En relación con esa temática, trabajé con lana cruda - también un material residual de la zona hoy en día - y experimenté con todos los procesos de-la-oveja-al-hilo. Todo este flujo de trabajo fue documentado y compartido con la comunidad local, durante un encuentro-taller, organizado con la intención de promover y recuperar el procesamiento de lana dentro del área.
Los resultados fueron la creación de kürbispapier -un material de calabaza similar al papel-, la extracción y el desarrollo de pigmentos a partir de bayas de sauco e índigo, un fanzine educativo (manual) sobre el hilado con huso y la documentación de procesos que pueden utilizarse para el futuro desarrollo de materiales.
Proyecto colaborativo y multidisciplinar que busca promover la economía circular a través de espacios de reflexión, diálogo y práctica colectiva en torno a la gestión y transformación de residuos orgánicos en el distrito de Sant Martí, Barcelona. El proyecto busca concienciar sobre modelos de consumo y producción conscientes, cuidados, inclusivos y responsables con el medio ambiente y la co-creación de soluciones desde la ciudadanía. A partir de diversidad de talleres gratuitos, el proyecto fomenta el empoderamiento ciudadano y la transferencia de técnicas para la transformación de los residuos alimenticios en recursos.
Access the project documentation here
This space dedicated to the intersection of art and science became a wetland that welcomed bodies, practices, and concepts that fermented a transdisciplinary team that explored materiality as a living and active entity and that dedicated itself to reflecting on both spatial and temporal scales that characterizes the human and the non-human.
Humidity makes us think about breaking the hierarchies between the living and the non-living. It involves us in a multi-scale exercise. We explored the microscopic and the cosmic, the times of the garden, the cultivation of bacteria, and the migrations of minerals. The creation of metaphors as methodologies to create new languages that seek to remember a direct relationship with the earth.
My residency project focuses on a material research on menstrual fluids and the creation of menstrual skins, yarns, crystals and the observation of its micro landscapes.
Proposal and dynamization: Ce Quimera
Collective incubation: Lara Campos - Mago Hart - Rafael Frazâo - Tatiana Afanador Lopez - Txe Roimeser - Tau Luna Acosta - Keops Guerrero
Residency documentation
Residencia colectiva de arte, ciencia e imaginación cosmopolítica, realizada y producida producida por Wetlab, Hangar, en Barcelona en 2023.
Este espacio dedicado al cruce de arte y ciencia se convirtió en un humedal que acogió cuerpos, prácticas y conceptos que hicieron fermentar un equipo transdisciplinar que exploró la materialidad como una entidad viva y activa y que se dedicó a reflexionar sobre la escala tanto espacial como temporal que caracteriza lo humano y lo no humano.
La humedad nos hace pensar en romper las jerarquías entre lo vivo y lo no-vivo. Nos envuelve en un ejercicio de múltiples escalas, exploramos lo microscópico y lo cósmico, los tiempos del huerto, del cultivo de bacterias y de las migraciones de los minerales. La creación de metáforas como metadologías para crear nuevos lenguajes que buscan recordar una relación directa con la tierra.
Mi proyecto de residencia se centra en una investigación material sobre los fluidos menstruales y la creación de pieles, hilos, cristales menstruales y la observación de sus micropaisajes.
Propuesta y dinamización: Ce Quimera
Incubación colectiva : Lara Campos - Mago Hart - Rafael Frazâo - Tatiana Afanador Lopez - Txe Roimeser - Tau Luna Acosta - Keops Guerrero
Documentación de la residencia
S-biotica aims to democratize knowledge on circular practices and material innovation by fostering that sharing processes, researching new methodologies, and interacting with materials can encourage us to reconsider our material world and its impact.
S-biotica studio es una colaboración con Jessica Dias, también conocida como formalisedcuriosities y parte de bio.babes, donde trabajamos en el cruce de la ciencia y las prácticas creativas. A su vez con colaboradores biológicos como micelio, plantas, algas, desechos orgánicos y materia natural específica del sitio. En un esfuerzo por hacer que el biodiseño sea accesible para toda la comunidad, hemos creado la infraestructura, las herramientas y los recursos necesarios para trabajar y diseñar con materiales y sistemas vivos. El proyecto tiene su sede en Barcelona y se centra en la investigación y el diseño (I+D) de biomateriales, talleres educativos y colaboraciones con la industria, la academia y creativxs de diferentes disciplinas. Colectivamente fomentamos la exploración de sistemas biológicos, narrativas materiales y experiencias sensoriales, así como la iteración entre la artesanía y la fabricación digital. Creemos que el diseño basado en materiales puede empoderarnos para construir e inspirar nuevos futuros materiales que nos nutran, reconforten, consuelen y nos mantengan (a todxs) vivos.
S-biotica tiene como objetivo democratizar el conocimiento sobre prácticas circulares y la innovación material fomentando que compartir procesos, investigar nuevas metodologías e interactuando con materiales, pueda animarnos a reconsiderar la agencia del mundo material y su impacto.
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Proyecto de diseño a partir de residuos alimenticios derivado de la investigación de materiales a partir del reciclaje de cáscaras de huevo. Elaborado con 900 cáscaras de huevo, carbón activado, resina natural y madera de roble.
The project also questions the bioethics of working with living organisms and the contemporary instrumentalized role we assign to plants.
During the process, a customized HILO spinning machine, a 3d printed wearable seed dispenser, a digitally fabricated loom and a greenhouse were built.
“Art is paramount in this investigation because it allows us to experience, feel and perform or visualize these alterities of being …that cannot be done through theoretical imagination alone. “
Encountering the Vegetal-being by Melissa Maria Lindqvist
beGrounded explora la relación entre humanos y plantas, como una experiencia sensorial e interactiva, a través de una prenda tejida germinada. Su objetivo es fomentar la empatía y la convivencia al mismo tiempo que encarna una crítica a la industria de la moda. No se trata de la ropa y su estética sino de la interacción dentro del proceso de crecimiento, desde el cual se centra en la experiencia, la exploración de los sentidos y la respuesta emocional de un espacio habitable híbrido.
El proyecto también cuestiona la bioética del trabajo con organismos vivos y el contemporáneo rol de instrumentalización que asignamos a las plantas.
Durante el proceso, se construyeron una máquina de hilar HILO personalizada, un dispensador de semillas portátil impreso en 3D, un telar fabricado digitalmente y un invernadero.
“El arte es primordial en esta investigación porque nos permite experimentar, sentir y realizar o visualizar estas alteridades del ser... eso no se puede hacer solo a través de la imaginación teórica. “
Encountering the Vegetal-being por Melissa Maria Lindqvist
Our proposal is a living garment, creating a symbiotic habitable space for both: algae & human. As an embodiment of the multispecies philosophies, the vast multidisciplinary research led us to a garment as a discussion piece to raise awareness for the urgencies and opportunities of reconsidering ontologies, bodies, and affects.
Biosonification wearables, algae yarns, leathers, and pigments were developed during the process.
Future Wardrobe es una colaboración de artistas, diseñadoras e investigadoras que investigan para proponer nuevos paradigmas dentro de la industria textil y de la moda. El proyecto promueve la intersección entre biomateriales, tecnología y la colaboración con otras especies para crear narrativas especulativas de futuros posibles y crear conciencia sobre las oportunidades relacionadas con repensar nuestra relación con otros organismos.
Nuestra propuesta es una prenda viva, como espacio habitable simbiótico para ambos: algas y humanos. Como encarnación de las filosofías multiespecies, la vasta investigación multidisciplinaria nos llevó a una prenda como pieza de discusión para crear conciencia sobre las urgencias y oportunidades de reconsiderar ontologías, cuerpos y afectos.
Durante el proceso se desarrollaron dispositivos wearables de biosonificación, hilos, biocueros y pigmentos a partir de algas pardas.
We consider textiles a conceptual and physical web of threads that weaves together different scales, materials, techniques, methods, disciplines, human and non-human earthlings. Habitable spaces that can be hybrid mediums for coexistence and the cognification of interacting within species. We believe that it is no longer sufficient to only address human needs and preferences when designing textiles, reinforced by the emergence of biodesign and the influences of eco-feminism and environmental philosophies.
Our network works as a platform to share our practices and the fascination of natural world, to become aware of the aesthetic changes within growth, to observe them over time, to feel and smell the transformations and to learn more about the physiology of plants. Furthermore we host discussions within and across posthumanism, feminist studies, and environmental humanities about the ethical, political, and cultural implications of our practices.
We reflect on a future where textiles for bodies and spaces are grown and transformed by seeds, that could be eaten, lie dormant, grow, transform, decay, and reemerge. In this imaginary, textiles become matters of care, modes to think and relate with the living, they are materials that are grown, they are ways of thinking, and mediators between people, plants, and other living organisms.
Our explorations not only relate to the scale of textiles for fashion, interior or architecture but also inspire philosophical enquiries and metaphors beyond a purely human focus, leading to an understanding of the textile design practice as a way of being-with and staying-with, rather than as a solution-driven practice (Keune, 2021).
Whatever happens on the “scale” of the textile creates ripples in our everyday life; the clothes we wrap our bodies in, the textiles we furnish our homes with, and the materials we build buildings of. Consequently, textiles and biodesign have the potential to challenge our ways of living and interacting. Indeed, they let us experience the ontological vision of the material turn in an embodied way: bodies (human, textile, bacteria) relating with and shaping each other into constellations of things, lives, events, and concepts (Iovino, 2012).
In 2022, we hosted the Living Textile Collective Camp that brought us together under the i-Portunus grant with the main objective of connecting and co-creating. The physical gathering of the diverse creative profiles, after more than a year of communicating online, allowed us to develop a 10 day workshop at Hvalsø, Denmark.
Living Textile Collective es una iniciativa de un grupo de mujeres investigadoras y profesionales textiles que se reunieron para indagar y desarrollar el campo en torno a los textiles con semillas, con la intención de integrar perspectivas de múltiples especies en nuestro trabajo como diseñadores, artistas, investigadoras y bioentusiastas.
Consideramos los textiles una red conceptual y física de hilos que entrelaza diferentes escalas, materiales, técnicas, métodos, disciplinas, terrícolas humanos y no humanos. Espacios habitables que pueden ser medios híbridos para la convivencia y la interacción entre especies. Creemos que no es suficiente abordar únicamente las necesidades y preferencias humanas al diseñar textiles, y nos entretejemos con el biodiseño y las influencias del ecofeminismo y las filosofías ambientales.
Nuestra red funciona como una plataforma para compartir prácticas y la fascinación del mundo natural, para tomar conciencia de los cambios estéticos dentro del crecimiento, observarlos a lo largo del tiempo, sentir y oler las transformaciones y aprender más sobre la fisiología de las plantas. Además, debatimos en el marco del poshumanismo, los estudios feministas y las humanidades ambientales sobre las implicaciones éticas, políticas y culturales de nuestras prácticas.
Reflexionamos sobre un futuro en el que los textiles - para cuerpos y espacios - sean cultivados y transformados por semillas, que podrían comerse, permanecer latentes, crecer, transformarse, descomponerse y resurgir. En este imaginario, los textiles se convierten en objetos de cuidado, modos de pensar y relacionarse con los vivos, son materiales que se cultivan, son formas de pensar y mediadores entre personas, plantas y otros organismos vivos.
Nuestras exploraciones no sólo se relacionan con la escala de los textiles para la moda, el interior o la arquitectura, sino que también inspiran investigaciones filosóficas y metáforas más allá de un enfoque puramente humano, lo que lleva a una comprensión de la práctica del diseño textil como una forma de estar y permanecer-con en lugar de como una práctica impulsada por soluciones (Keune, 2021).
Cualquier cosa que suceda en la “escala” del tejido se refleja en nuestra vida cotidiana; la ropa con la que envolvemos nuestro cuerpo, los textiles con los que amueblamos nuestros hogares y los materiales con los que construimos los edificios. En consecuencia, los textiles y el biodiseño tienen el potencial de desafiar nuestras formas de vivir e interactuar. De hecho, nos permiten experimentar la visión ontológica del giro material de una manera encarnada: cuerpos (humanos, textiles, bacterias) que se relacionan y se moldean entre sí en constelaciones de cosas, vidas, eventos y conceptos (Iovino, 2012).
En 2022 organizamos el Living Textile Collective Spring Camp que nos reunió bajo la beca i-Portunus con el objetivo principal de conectar y co-crear. El encuentro físico de los diversos perfiles creativos, después de más de un año de comunicación online, nos permitió desarrollar un taller de 10 días en Hvalsø, Dinamarca.
As an embodiment of the collective planet-centered philosophy, interspecies speculation acts to create a dialogue of consciousness about empathic relationships with other beings who share this earth. They communicate too, but they do so in ways that the human sensory spectrum cannot perceive (yet).
We understand this co-creation as a dialogue - based on oscillations and synthesis - creating a soundscape from the biodata of its manifestations.
Síncresis propone un acercamiento a otras formas de vida, dando a conocer el universo invisible de sus estímulos eléctricos, en la búsqueda de comunicaciones alternativas. En este proyecto trabajamos en hacer visibles las distintas vibraciones a través de una instalación donde las micro fluctuaciones de energía de las setas se traducen a medios reconocibles para el ser humano: variaciones de sonidos y gradientes de luz.
Como encarnación de la filosofía centrada en el planeta del colectivo, la especulación de vínculos entre especies actúa para crear un diálogo de conciencia sobre las relaciones empáticas con otros seres que comparten esta tierra. Ellos también se comunican, pero lo hacen de maneras que el espectro sensorial humano no puede percibir (aún).
Entendemos esta co-creación como un diálogo - basado en oscilaciones y síntesis - creando a partir de los biodatos de sus manifestaciones un paisaje sonoro.
In recent years, many designers and researchers have worked combining materials and plants, a combination that results in temporal and multisensory aesthetic qualities applicable in diverse disciplines as art, fashion, textiles, design research and other crafts. In the format of practical sessions under the guidance of Lara, the participants have explored ways of working with seeds and how to apply them to various materialities.
https://www.fad.cat/materfad/es/news/10240/neomateria-digital-vegetal-i-viva-o-residual-humana">Neomateria digital, vegetal y viva, o residual humana
The program was replicated in Granada at the Albayzín Center
Programa de residencia en Barcelona, organizado en colaboración con MATERFAD y el CCAM con la intención de introducir a los profesionales del sector de la artesanía en el ámbito de los nuevos materiales para que puedan incorporar estos conocimientos y prácticas adquiridas en sus proyectosy descubrir como los neomateriales pueden reforzar su vinculación con una creatividad innovadora y sostenible.
En los últimos años, muchos diseñadores e investigadores trabajan combinando materiales y plantas, combinación que resulta en unas cualidades estéticas temporales y multisensoriales aplicables en disciplinas tan diversas como el arte, la moda, el textil, la investigación del diseño y otras manualidades. En el formato de sesiones prácticas lxs participantes bajo la guía de Lara, han explorado formas de trabajar con semillas y cómo aplicarlas a diversas materialidades.
https://www.fad.cat/materfad/es/news/10240/neomateria-digital-vegetal-i-viva-o-residual-humana" target="_blank">Neomateria digital, vegetal y viva, o residual humana
El programa se ha replicado en el Centro Albayzín